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    镜头简短，剪辑凌厉，情节不断转进，最后把剧情和观众的情绪一通推向**，这是《混乱之城》除去黑色元素外，最大的特点。

    从这些方面来说，《混乱之城》就是一部典型的好莱坞电影，他自己哪怕被人捧为个性导演，实际上自己很清楚，依然属于典型的好莱坞导演。

    其实墨菲对比思考过后，不难现过往他的影片为什么能在北美乃至整个西方世界大行其道，那些影片之所以具有强大的吸引力，是由于其倾向表现简单的喜、怒、哀、乐、爱、恨等情感，以及暴力、**等人类的基本行为活动。

    这些电影在类型上已有定式，技巧上追求圆熟连贯、不露痕迹，观众熟知这类影片的套路，并从预期效果的实现中获得满足感，然后墨菲加入一些看起来很严肃很黑暗的主题，再进行适度的调整，以更加符合观众追求新鲜刺激的天性，而不是彻底推翻重来。

    甚至，比之好莱坞的传统商业片，他更加追求节奏的紧凑，以不断变换和转进的情节与影像来吸引人，不需要人们动很多脑筋去思考内容，至少观影时这样。

    这样以来，观众只需要跟着影片的节奏来走，黑暗与严肃的内容主要在观影之后产生思考，这与大多数观众观看电影时想要放松、追求直观刺激的心理需求是相符的。

    其实不止是好莱坞的爆米花商业片，哪怕是他的这些主打黑色严肃以及写实的商业电影，其实往往都把实际生活中的问题简单的程式化了

    好莱坞电影赚的钱有一半来自美国以外的全球市场，即便是他这样的导演，执导投资上亿美元的a级制作，也需要考虑影片面向全世界观众的时候，需要注重挖掘人性中普遍的心理和需求。

    有一点墨菲自己也无法否认，纵观他执导的影片，全部忽略了一个国家独立的历史和文化。

    在某些艺术类导演的眼中，这实际上损伤了电影的价值。

    如果从纯粹的电影艺术的角度出，墨菲也无法否认这一点。

    即使是像《美国丽人》这样在好莱坞影片中显得较有思想性的作品，里面也有很多俗套的地方，过分的戏剧化，又涉及到谋杀……所以它和那些提倡的艺术电影是有区别的。

    但话说回来，如今的这个世界上，又有多少纯粹的艺术电影？

    “若要真正严肃的探讨生活中紊乱复杂的问题，就需要人们动脑筋加以分析，分析问题的电影向观众提出了出基本视听的要求，即此种电影需要被艺术的理解，观众必须推断银幕上没有直接表现的东西，于未见与未闻处掘隐含的深意……”

    想到这里墨菲不禁摇了摇头，别说是普通观众了，恐怕相当一部分导演都做不到。

    前几天的时候，他在网络上看过一位欧洲电影导演接受采访时，关于艺术电影的说法，虽然不怎么认同，但也留下了比较深的印象。

    那位欧洲导演接受采访时认为，因为人的价值观不断的展变化，政治、历史、文化、环境会改变，一些实验性很强、很前的电影可能在未来会被更好的理解，比较严肃的艺术家总在探索如何用新的手法表现新的思想，来越现在的局限，这其中会有失败，但电影和其他艺术甚至科学是相通的，总是在大量失败的基础上有所获，如果不创新，就会倒退。

    而且艺术家也有不同的类型，有人会创作主流观众喜欢的作品，有人则在不断的探索，努力创新，正是这股力量推动艺术不断向高处展。
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